我原本以为坂本龙一会有一两句台词来跟我们告别,但是他全片108分钟真的只用音乐和音符向我们告别。 有一盏大灯始终放置在坂本龙一的正侧方,我在想,这是太阳?还是月亮?还是仅仅只是一盏灯? 最后我觉得这像是我们短暂人生中能够见到的20次月满中的其中一次。 全篇黑白的基调加上客观镜头语言的阐释,至此,坂本龙一先生的逝世真真切切成为实感。 斯人已逝,乐音依旧,震耳欲聋。 走出电影院的大门,一抬头,圆月稳稳的挂在天上。
艺术千秋,人生朝露 这部黑白记录片讲述了音乐家坂本龙一先生一生中制作的最经典的20首音乐,每一首都是他本人在钢琴前弹奏。电影画面是极简主义风格,他那银色的头发、清癯的脸庞、深邃的眼神、青筋暴露的修长的双手在灯光下熠熠生辉,一首首深沉的、孤独的、忧伤的、明亮的乐曲在黑白键上缓缓流淌,流入了耳朵,触动了心灵,湿润了眼眶。导演是枝裕和说过坂本龙一先生是只能在远处仰望的人,的确,他的音乐影响了整个世界。斯人已逝,音乐永存!
预警:全个人观影感想,随看随记句子间可能很跳跃,文化水平不高几乎大白话。 全程黑白滤镜,没有多余的色彩,一架钢琴,一位演奏者,几架录音录像设备,我却好像从中看到了独属于他的多彩的人生。 时而丝滑时而卡顿的演奏,时而舒展欢欣时而皱眉坚持的神情,特写里的满头银丝,粗糙双手,随着音乐时而起伏的脊背和不时能听到的呼吸声。音符在他身中充斥,膨胀,冲破,跳跃在十指间,飘浮在空气中。即使是生命最后的岁月,即使身体已不足以支撑他弹奏许久,他还是想为全世界再次献上他的最后一场独奏。 每当镜头扫到他因弹奏而开心满意的神情,我都憋不住泪,因为我看到了一位音乐家从始至终对音乐的钟情和热爱,以及鲜活的生命力,它超越年龄的界限,冲破时间和次元,刺入我的心中。 每一次屏息起势,光打过他的头顶,那神圣感纯净感仿佛置身仙境。每一首歌,他都用尽全力打造出只属于坂本龙一的故事感,沉重感,岁月感。斯人已逝,乐音不绝。 再次祝你晚安,坂本龙一先生 也再次向你感谢,坂本龙一先生。
《坂本龙一 杰作》,一盏立灯,一架钢琴,还有这个在电影中即将去世的老人。 听见在电影一开始就有观众在小声抽泣,坂本龙一在弹奏时你甚至可以听见他的呼吸声。总而言之,这不是一部必须用眼睛看的电影…… 最后当《圣诞快乐 劳伦斯先生》弹奏起,影院里连之前此起彼伏木制椅子动换的咯吱声也不存在了,观众都在秉着呼吸,生怕有一点点杂音破坏这终末的音符。 花店不开了,花继续开。
本来会觉得乏味,甚至觉得会睡着。但都没有,反而着实的清醒着。 来的人不多,将近包场,但每个人都听得专注。 想起了很多很多听坂本龙一的时间,想自己的生活,想未来,觉得自己过得糊涂。想着想着就连想法也没了,到后面神情干脆定住了,就只是在听。 听到了真诚,觉得人生短暂。 离场的时候坐到了最后,看到了人生如朝露,感受到一股空虚。 回家的时候觉得无力,就在外面坐了好一会儿,没有任何想法的坐了好一会儿。 感觉像是经历了长时间的冥想。力气,感受,还有很多东西都落在清冷,黑黢黢的影院里。
没想到整个电影就是一场纯享版演奏会,第一次在电影院有这种体验。坂本龙一真是一位天才而又伟大的音乐人。喜欢电影结尾的文字:艺术千秋,人生朝露。
「斯人已逝 乐音不绝」北影节购买的第一部电影,来致敬坂本龙一先生。在逝世一周年之际,让观众听到了他老人家生前拖着病痛的身体,坚持演奏下来的最后一场钢琴独奏音乐会 。谁说艺术家不食人间烟火?坂本龙一刚刚离开,宫崎骏也呈现了他人生中的告别之作。一位通过动漫,给予了我们温暖以及爱人的能力;一位通过音乐,教会了我们要有直面生死的勇气和淡然。音乐无国界,爱亦无国界
坂本龙一先生,今天我来听您的演奏会了。您在天堂还好吗?那里应该没有疾病与疼痛吧!大家似乎都很想念您,音乐会结束了,都迟迟不肯离去呢。-「14th BJIFF·中国电影资料馆艺术影院」
2022年12月教授最后一次出现在全世界的乐迷面前,结尾的Opus是BTTB的第一首,也是整场演奏会……甚至是教授生命里的最后一曲。这场演奏会时隔一年多能再次通过电影这种媒介出现在广大乐迷面前,我认为是宝贵的。 这场演奏会有四个阶段,开场,教授用音符缓缓向大家诉说自己即将远行,既有不舍,也有隐隐的悲伤。第二阶段,特别是晨曲开始,乐曲走向活泼。Aqua展现了希望,东风(他的年轻岁月)带来了激昂……,似乎是他向我们回忆曾经的过往。第三阶段,从呼啸山庄开始,到遮蔽的天空,教授逐渐展现出虚弱与面对命运的无力。第四阶段,从末代皇帝到他的成名曲-圣诞快乐劳伦斯先生,教授的手指竟愈发坚定与灵活,他是不是想起了第一次拍电影,入手做电影配乐的那些日子?多么美好啊!最后,Opus响起,教授在角落里演奏着终曲。一个镜头切过,钢琴旁教授已经悄然离去……伊人已逝,音乐长存。 教授,晚安。
从北影节上认识教授,又在北影节看教授的最后一场演奏,从第一个音符响起便不觉泪目,弹奏见忽而能够看到一个沧桑面容的日本老头,忽而又能看到教授年轻时的帅气,而那随音乐而变化的表情能够看到教授心中音乐世界的多彩。当《杰作》奏响琴键跃动却不见教授身影,我终于知道,曲终人散,教授已经离我们而去,幸而有那么多艺术作品,得以人散曲却未终!
看的极爽。 开始之前右边的大哥手捧爆米花,我死的心都有了。没想到电影开始后大哥就把爆米花放地下再没拿起来过……真是感激。 印象最深的还是不能免俗:《Merry Christmas Mr. Lawrence》响起……也许是听过太多次了,教授最后一次弹奏和年轻时的差异太过明显。前奏音符之间的间隔变长了,有了一种更为厚重的感觉。也感受得到那种油尽灯枯的必然,尾音不再有源源不断的朝气袭来。没有遗憾,全是笃定。
可以重映吗!!!杰作和终曲我都想在电影院里再看一次!!
单纯的音乐演奏。
rip坂本大师
朋友睡着了,但是值得观看。
最好的作品!
感觉非常好看
不好看也不好听。
好看,看睡着了实在不行
曲未终,人已散🥹😭
时隔很多年心情也不一样了 纪念缅怀
很喜欢的剧情,全程黑白滤镜。
非常值得观看的一部电影
经典音乐,听着心旷神怡!
非常庆幸在电影院看完。
最热
我原本以为坂本龙一会有一两句台词来跟我们告别,但是他全片108分钟真的只用音乐和音符向我们告别。 有一盏大灯始终放置在坂本龙一的正侧方,我在想,这是太阳?还是月亮?还是仅仅只是一盏灯? 最后我觉得这像是我们短暂人生中能够见到的20次月满中的其中一次。 全篇黑白的基调加上客观镜头语言的阐释,至此,坂本龙一先生的逝世真真切切成为实感。 斯人已逝,乐音依旧,震耳欲聋。 走出电影院的大门,一抬头,圆月稳稳的挂在天上。
艺术千秋,人生朝露 这部黑白记录片讲述了音乐家坂本龙一先生一生中制作的最经典的20首音乐,每一首都是他本人在钢琴前弹奏。电影画面是极简主义风格,他那银色的头发、清癯的脸庞、深邃的眼神、青筋暴露的修长的双手在灯光下熠熠生辉,一首首深沉的、孤独的、忧伤的、明亮的乐曲在黑白键上缓缓流淌,流入了耳朵,触动了心灵,湿润了眼眶。导演是枝裕和说过坂本龙一先生是只能在远处仰望的人,的确,他的音乐影响了整个世界。斯人已逝,音乐永存!
预警:全个人观影感想,随看随记句子间可能很跳跃,文化水平不高几乎大白话。 全程黑白滤镜,没有多余的色彩,一架钢琴,一位演奏者,几架录音录像设备,我却好像从中看到了独属于他的多彩的人生。 时而丝滑时而卡顿的演奏,时而舒展欢欣时而皱眉坚持的神情,特写里的满头银丝,粗糙双手,随着音乐时而起伏的脊背和不时能听到的呼吸声。音符在他身中充斥,膨胀,冲破,跳跃在十指间,飘浮在空气中。即使是生命最后的岁月,即使身体已不足以支撑他弹奏许久,他还是想为全世界再次献上他的最后一场独奏。 每当镜头扫到他因弹奏而开心满意的神情,我都憋不住泪,因为我看到了一位音乐家从始至终对音乐的钟情和热爱,以及鲜活的生命力,它超越年龄的界限,冲破时间和次元,刺入我的心中。 每一次屏息起势,光打过他的头顶,那神圣感纯净感仿佛置身仙境。每一首歌,他都用尽全力打造出只属于坂本龙一的故事感,沉重感,岁月感。斯人已逝,乐音不绝。 再次祝你晚安,坂本龙一先生 也再次向你感谢,坂本龙一先生。
《坂本龙一 杰作》,一盏立灯,一架钢琴,还有这个在电影中即将去世的老人。 听见在电影一开始就有观众在小声抽泣,坂本龙一在弹奏时你甚至可以听见他的呼吸声。总而言之,这不是一部必须用眼睛看的电影…… 最后当《圣诞快乐 劳伦斯先生》弹奏起,影院里连之前此起彼伏木制椅子动换的咯吱声也不存在了,观众都在秉着呼吸,生怕有一点点杂音破坏这终末的音符。 花店不开了,花继续开。
本来会觉得乏味,甚至觉得会睡着。但都没有,反而着实的清醒着。 来的人不多,将近包场,但每个人都听得专注。 想起了很多很多听坂本龙一的时间,想自己的生活,想未来,觉得自己过得糊涂。想着想着就连想法也没了,到后面神情干脆定住了,就只是在听。 听到了真诚,觉得人生短暂。 离场的时候坐到了最后,看到了人生如朝露,感受到一股空虚。 回家的时候觉得无力,就在外面坐了好一会儿,没有任何想法的坐了好一会儿。 感觉像是经历了长时间的冥想。力气,感受,还有很多东西都落在清冷,黑黢黢的影院里。
没想到整个电影就是一场纯享版演奏会,第一次在电影院有这种体验。坂本龙一真是一位天才而又伟大的音乐人。喜欢电影结尾的文字:艺术千秋,人生朝露。
「斯人已逝 乐音不绝」北影节购买的第一部电影,来致敬坂本龙一先生。在逝世一周年之际,让观众听到了他老人家生前拖着病痛的身体,坚持演奏下来的最后一场钢琴独奏音乐会 。谁说艺术家不食人间烟火?坂本龙一刚刚离开,宫崎骏也呈现了他人生中的告别之作。一位通过动漫,给予了我们温暖以及爱人的能力;一位通过音乐,教会了我们要有直面生死的勇气和淡然。音乐无国界,爱亦无国界
坂本龙一先生,今天我来听您的演奏会了。您在天堂还好吗?那里应该没有疾病与疼痛吧!大家似乎都很想念您,音乐会结束了,都迟迟不肯离去呢。-「14th BJIFF·中国电影资料馆艺术影院」
2022年12月教授最后一次出现在全世界的乐迷面前,结尾的Opus是BTTB的第一首,也是整场演奏会……甚至是教授生命里的最后一曲。这场演奏会时隔一年多能再次通过电影这种媒介出现在广大乐迷面前,我认为是宝贵的。 这场演奏会有四个阶段,开场,教授用音符缓缓向大家诉说自己即将远行,既有不舍,也有隐隐的悲伤。第二阶段,特别是晨曲开始,乐曲走向活泼。Aqua展现了希望,东风(他的年轻岁月)带来了激昂……,似乎是他向我们回忆曾经的过往。第三阶段,从呼啸山庄开始,到遮蔽的天空,教授逐渐展现出虚弱与面对命运的无力。第四阶段,从末代皇帝到他的成名曲-圣诞快乐劳伦斯先生,教授的手指竟愈发坚定与灵活,他是不是想起了第一次拍电影,入手做电影配乐的那些日子?多么美好啊!最后,Opus响起,教授在角落里演奏着终曲。一个镜头切过,钢琴旁教授已经悄然离去……伊人已逝,音乐长存。 教授,晚安。
从北影节上认识教授,又在北影节看教授的最后一场演奏,从第一个音符响起便不觉泪目,弹奏见忽而能够看到一个沧桑面容的日本老头,忽而又能看到教授年轻时的帅气,而那随音乐而变化的表情能够看到教授心中音乐世界的多彩。当《杰作》奏响琴键跃动却不见教授身影,我终于知道,曲终人散,教授已经离我们而去,幸而有那么多艺术作品,得以人散曲却未终!
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看的极爽。 开始之前右边的大哥手捧爆米花,我死的心都有了。没想到电影开始后大哥就把爆米花放地下再没拿起来过……真是感激。 印象最深的还是不能免俗:《Merry Christmas Mr. Lawrence》响起……也许是听过太多次了,教授最后一次弹奏和年轻时的差异太过明显。前奏音符之间的间隔变长了,有了一种更为厚重的感觉。也感受得到那种油尽灯枯的必然,尾音不再有源源不断的朝气袭来。没有遗憾,全是笃定。
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经典音乐,听着心旷神怡!
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