虚构的儿女情长拉低了历史的荡气回肠 观影的时候还被女主的表演感动到了 但隐约感觉给女主加上和反抗组织的联系甚至转移集中营照片证据应该是虚构的，怀疑是那个时候德国影视的政治正确 结果一查这爱情戏也是虚构的，现在觉得男主历史原型对电影不满意那是理所当然的 我看法斯宾德也是信息困难时代的距离产生美，诚然这片里那些封闭空间里的镜子运用、华丽而颓废的布光带来压倒性的视觉冲击力，但是个人觉得人文性上他对历史的寓言式处理，尤其硬加的狗血感情如今看反而经不起时代考验，这首歌和歌手不需要这电影来给树碑立传，而是这电影拿人家来给自己贴金了 感觉大家总是提法斯宾德对画面、色彩、构图和场面调度拥有极强的控制力，隐约产生了老头是对标西德张艺谋的印象
北影节第一场，献给《莉莉玛莲》，也献给第一次踏足的北京青年宫影城。没想到影城还贴心准备了盖章手册，盖章人当场狂喜。法斯宾德下手太狠了，把战争中的爱情剖开给你看，痛到骨子里。一首歌，如何在炮火中被塑造成武器？争夺播放权，争夺解释权，争夺谁有权定义它的意义。它是鼓舞士气的战歌，还是病态的死亡禁曲？答案交给时间，也交给每一个在歌声里沦陷的人。战争碾过，人如浮萍。爱情脆弱得像随时会断的弦，却又刻骨铭心到足以撑起一个人的勇气，在大历史的惊涛骇浪里，点燃微光。
连续看了三部PTA安德森的影片，换个风格，2026年北影节第七场，法斯宾德的莉莉玛莲，战争年代普通人的悲欢离合，一个动人的故事，配上莉莉玛莲这样好听的歌曲，还有演员到位的表演，真是好看的电影，也可能不那么法斯宾德吧，呵呵！
观影氛围很好，还有电影周边。法斯宾德有态度，有人文关怀。东坝万达好远，希望下次北影节别这么安排了。
法斯宾德的技法太有趣了，像用拍黑白片的方式拍彩色片。
恋爱脑不可取，为了男人不值得
女人是无罪的，歌声是无辜的，为什么战争之下，相爱的人却要颠沛流离、天各一方？ 电影《莉莉玛莲》是德国导演法斯宾德的作品，与他的其他电影不同的是，这部影片没有太强烈的个性化表达，显得有些平庸，虽然影迷们略有微词，但却是最易被普通观众接受的作品。 第一次观影《莉莉玛莲》就是在影院看的胶片版，那大约是1998年，在山东师范大学的礼堂观影，那里每周末都有影片放映，虽然是译制版本，但如今回味起来，也似乎是更有年代的记忆。 回望整部影片，最难忘是萦绕许久的那首《莉莉玛莲》的歌声，而这部影片，也确实算一部“战场歌姬”式的电影，出身德国的女子，和犹太男子，在二战时期的相爱，本身就是爱比死更冷的邂逅。 维莉成了军中情人，但她内心所属却只有念念不忘的那个男人。影片并没有太多刻画和反思这场战争，而是凸显出乱世之中，时光雕刻的一段生死之恋。当活着都成了稀缺的宝贵，爱情则能拥有最崇高的敬畏。 最后，惟愿爱情永固，惟愿世界和平。
Willie是一个典型的被男权秩序与战争政治裹挟的人物。在战争背景下，女性不仅要承受战争带来的生存压力，还要在男权和政治的双重压迫下，失去自我的主体性，成为各方博弈的牺牲品。
没有浪费这个票。
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虚构的儿女情长拉低了历史的荡气回肠 观影的时候还被女主的表演感动到了 但隐约感觉给女主加上和反抗组织的联系甚至转移集中营照片证据应该是虚构的，怀疑是那个时候德国影视的政治正确 结果一查这爱情戏也是虚构的，现在觉得男主历史原型对电影不满意那是理所当然的 我看法斯宾德也是信息困难时代的距离产生美，诚然这片里那些封闭空间里的镜子运用、华丽而颓废的布光带来压倒性的视觉冲击力，但是个人觉得人文性上他对历史的寓言式处理，尤其硬加的狗血感情如今看反而经不起时代考验，这首歌和歌手不需要这电影来给树碑立传，而是这电影拿人家来给自己贴金了 感觉大家总是提法斯宾德对画面、色彩、构图和场面调度拥有极强的控制力，隐约产生了老头是对标西德张艺谋的印象
北影节第一场，献给《莉莉玛莲》，也献给第一次踏足的北京青年宫影城。没想到影城还贴心准备了盖章手册，盖章人当场狂喜。法斯宾德下手太狠了，把战争中的爱情剖开给你看，痛到骨子里。一首歌，如何在炮火中被塑造成武器？争夺播放权，争夺解释权，争夺谁有权定义它的意义。它是鼓舞士气的战歌，还是病态的死亡禁曲？答案交给时间，也交给每一个在歌声里沦陷的人。战争碾过，人如浮萍。爱情脆弱得像随时会断的弦，却又刻骨铭心到足以撑起一个人的勇气，在大历史的惊涛骇浪里，点燃微光。
连续看了三部PTA安德森的影片，换个风格，2026年北影节第七场，法斯宾德的莉莉玛莲，战争年代普通人的悲欢离合，一个动人的故事，配上莉莉玛莲这样好听的歌曲，还有演员到位的表演，真是好看的电影，也可能不那么法斯宾德吧，呵呵！
观影氛围很好，还有电影周边。法斯宾德有态度，有人文关怀。东坝万达好远，希望下次北影节别这么安排了。
法斯宾德的技法太有趣了，像用拍黑白片的方式拍彩色片。
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女人是无罪的，歌声是无辜的，为什么战争之下，相爱的人却要颠沛流离、天各一方？ 电影《莉莉玛莲》是德国导演法斯宾德的作品，与他的其他电影不同的是，这部影片没有太强烈的个性化表达，显得有些平庸，虽然影迷们略有微词，但却是最易被普通观众接受的作品。 第一次观影《莉莉玛莲》就是在影院看的胶片版，那大约是1998年，在山东师范大学的礼堂观影，那里每周末都有影片放映，虽然是译制版本，但如今回味起来，也似乎是更有年代的记忆。 回望整部影片，最难忘是萦绕许久的那首《莉莉玛莲》的歌声，而这部影片，也确实算一部“战场歌姬”式的电影，出身德国的女子，和犹太男子，在二战时期的相爱，本身就是爱比死更冷的邂逅。 维莉成了军中情人，但她内心所属却只有念念不忘的那个男人。影片并没有太多刻画和反思这场战争，而是凸显出乱世之中，时光雕刻的一段生死之恋。当活着都成了稀缺的宝贵，爱情则能拥有最崇高的敬畏。 最后，惟愿爱情永固，惟愿世界和平。
Willie是一个典型的被男权秩序与战争政治裹挟的人物。在战争背景下，女性不仅要承受战争带来的生存压力，还要在男权和政治的双重压迫下，失去自我的主体性，成为各方博弈的牺牲品。
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法斯宾德的技法太有趣了，像用拍黑白片的方式拍彩色片。
北影节第一场，献给《莉莉玛莲》，也献给第一次踏足的北京青年宫影城。没想到影城还贴心准备了盖章手册，盖章人当场狂喜。法斯宾德下手太狠了，把战争中的爱情剖开给你看，痛到骨子里。一首歌，如何在炮火中被塑造成武器？争夺播放权，争夺解释权，争夺谁有权定义它的意义。它是鼓舞士气的战歌，还是病态的死亡禁曲？答案交给时间，也交给每一个在歌声里沦陷的人。战争碾过，人如浮萍。爱情脆弱得像随时会断的弦，却又刻骨铭心到足以撑起一个人的勇气，在大历史的惊涛骇浪里，点燃微光。
连续看了三部PTA安德森的影片，换个风格，2026年北影节第七场，法斯宾德的莉莉玛莲，战争年代普通人的悲欢离合，一个动人的故事，配上莉莉玛莲这样好听的歌曲，还有演员到位的表演，真是好看的电影，也可能不那么法斯宾德吧，呵呵！
观影氛围很好，还有电影周边。法斯宾德有态度，有人文关怀。东坝万达好远，希望下次北影节别这么安排了。
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Willie是一个典型的被男权秩序与战争政治裹挟的人物。在战争背景下，女性不仅要承受战争带来的生存压力，还要在男权和政治的双重压迫下，失去自我的主体性，成为各方博弈的牺牲品。
女人是无罪的，歌声是无辜的，为什么战争之下，相爱的人却要颠沛流离、天各一方？ 电影《莉莉玛莲》是德国导演法斯宾德的作品，与他的其他电影不同的是，这部影片没有太强烈的个性化表达，显得有些平庸，虽然影迷们略有微词，但却是最易被普通观众接受的作品。 第一次观影《莉莉玛莲》就是在影院看的胶片版，那大约是1998年，在山东师范大学的礼堂观影，那里每周末都有影片放映，虽然是译制版本，但如今回味起来，也似乎是更有年代的记忆。 回望整部影片，最难忘是萦绕许久的那首《莉莉玛莲》的歌声，而这部影片，也确实算一部“战场歌姬”式的电影，出身德国的女子，和犹太男子，在二战时期的相爱，本身就是爱比死更冷的邂逅。 维莉成了军中情人，但她内心所属却只有念念不忘的那个男人。影片并没有太多刻画和反思这场战争，而是凸显出乱世之中，时光雕刻的一段生死之恋。当活着都成了稀缺的宝贵，爱情则能拥有最崇高的敬畏。 最后，惟愿爱情永固，惟愿世界和平。